Collections
Une ode à la
perception multiple
Chaque œuvre est un jeu de composition : géométrie, ligne forte et nette, courbe maîtrisée et aplats de couleurs vibrants qui cherche l’évidence visuelle et l’émotion juste. Sa géométrie est ludique, onirique, symbolique, surréaliste ; elle devient un langage émotionnel, rythmique, presque musical. Évocatrices et intrigantes à la fois, ses œuvres ouvrent au dialogue grâce à cette dualité simplicité-complexité. Est-ce un double « JE » ? Ou simplement une ode à la perception multiple ?
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« Ma quête artistique est de créer un langage visuel qui éveille la joie cette émotion qui nourrit l’imaginaire, l’optimisme, la créativité, le lien et, surtout, l’audace du bonheur. »
Arnaud Laly
Signature
Un cubisme architecturé,
infusé de l'esprit du Memphis Group
L'appel du large
Interprétation des iconographies autour de l’océan et de la mer
Homard
2025, acrylique sur toile, 146x114cm
Totem Aquatique
2026, acrylique sur toile, 100x100cm
Crabe
2026, acrylique sur toile, 100x100cm
An Tour Tan 3
2025, Acrylique sur toile, 100x65cm
Melen 4
2025, acrylique sur toile, 130x97cm
Balade onirique
Une invitations architecturée dans un monde imaginaire
Archimétrie 2
2026, acrylique sur toile, 130x97cm
Regard Urbain
2023, Acrylique sur toile, 97x146cm
Balade Urbaine 1
2021, acrylique sur toile, 100x100cm
Balade Urbaine 2
2021, acrylique sur toile, 100x100cm
Balade Urbaine 5
2021, acrylique sur toile, 114x146cm
Face à face
Des visages et jeux de regard déconstruits.
Face à Face
2021, acrylique sur toile, 120x120cm
Tandem
2021, acrylique sur toile, 100x100cm
Eclat de pensée
2026, Acrylique sur toile, 80x80cm
Rêverie
2025, acrylique sur toile, 100x65cm
L'observateur
2021, acrylique sur toile, 120x120cm
Tapis d'art
Des créations sur mesure.
Architecture collection
2021, Handtufting laine, 300x200cm
Archimétrie collection
2024, Handtufting laine, 300x220cm
Secrets d’atelier
Une technique entre exigence et liberté
01
Le carnet
Le travail d’Arnaud Laly prend naissance dans ses carnets de dessins, qu’il emporte partout avec lui. Ils constituent la matrice de son univers visuel. Il y consigne, sur le vif, tout ce qui le touche : un motif, une vue, un visage, un phare. Ces fragments du quotidien deviennent une réserve d’images essentielle, sa première source d’inspiration. C’est une première étapes ou il dessine exclusivement en noir et blanc.
02
Le plan technique
Entre le dessin et la peinture, Arnaud réalise une étape numérique. Cette étape de contrainte est fondamentale : « C’est dans la contrainte que l’on crée le mieux », aime-t-il rappeler. Le dessin devient alors un véritable plan, travaillé à l’échelle 1/10, où chaque côte est mesurée au demi-millimètre près. Cette précision extrême permet paradoxalement de donner naissance à une géométrie ludique, joyeuse et fluide, rythmée par des formes équilibrées. Les couleurs sont ensuite choisies avec soin afin de créer un dialogue chromatique singulier.
03
Le tracé
Vient alors le passage sur la toile. Sur un fond noir uni, qui deviendra la couleur des lignes, tout est réalisé entièrement à la main. À l’aide de règles, d’équerres et de compas, l’artiste reporte au crayon le dessin préparatoire, traçant des lignes nettes, des courbes géométriques et des formes figuratives parfaitement maîtrisées.
04
Le masquage
Les lignes sont ensuite recouvertes de ruban adhésif avec un travail de découpe. Les bandes de masquage sont minutieusement posées et contraintes sur les courbes, afin de préparer les aplats de couleurs vibrantes. Cette étape demande patience, précision et maîtrise du geste.
05
La peinture
La dernière phase est sans doute la plus magique… et la plus périlleuse : retirer le scotch. L’œuvre se révèle alors pleinement, parfois redécouverte par l’artiste lui-même, dans un moment suspendu où rigueur et surprise se rencontrent.
Secrets d’atelier
La symbolique des couleurs et des formes
01
Les couleurs
Occupent une place fondatrice. Profondément marqué par la lecture du livre L’étonnant pouvoir des couleurs de Jean-Gabriel Causse, l’artiste aborde la couleur comme une force émotionnelle et narrative. Le bleu, omniprésent, est sa base, sa couleur refuge. Il évoque l’immensité, le calme et la profondeur, un océan intérieur. Associé au jaune ou orange, ses duos chromatiques favoris, il crée une tension lumineuse entre l’énergie et la contemplation.
02
La ligne forte
Est inhérente à sa signature artistique, elle structure l’œuvre et guide le spectateur.
03
L’oeil
Incarne le savoir, la connaissance et l’observation. Il renvoie au sens visuel, premier point de contact avec l’œuvre et avec l’autre. Dans le portrait, le regard est un point d’ancrage, le lieu de la rencontre. Il observe autant qu’il interroge, invitant le spectateur à une lecture active.
04
L'escalier
Est un motif de transition. Il symbolise la connexion, la communication, le passage d’un état à un autre. Présent dans de nombreuses cultures, il évoque notamment chez les Incas le lien entre la vie et la mort, entre le monde visible et l’invisible. Monter ou descendre, c’est déjà se transformer.
05
La porte
Apparaît comme un symbole clé. Elle marque un début ou une fin, un changement de chapitre. Fermer une porte pour en ouvrir une autre, c’est accéder à une seconde compréhension, accepter le mouvement et l’évolution.